앨리 비스와스와 프레드 에버슬리

뉴욕의 David Kordansky 갤러리에서 열린 이번 전시회를 위해 Fred Eversley는 약 50년 전 작가가 글을 쓰면서 처음 탐구한 아이디어를 구현하는 새로운 조각품을 제작했습니다. 높이가 7피트에서 9피트 사이인 6개의 수직 방향 구조물로 구성된 "원통형 렌즈"는 Eversley가 자신의 작업에 본질적으로 사용된 재료인 수지로 바닥을 기반으로 한 독립형 작품을 만든 최초의 사례입니다. 처음부터. 1960년대 후반에 작가는 먼저 선반에서 회전시킨 다음 회전하는 턴테이블에서 회전시키는 원형 주형에 염색된 액체 플라스틱을 주조하는 방법을 개척했습니다. 이로 인해 포물선 형태의 다양한 모양으로 절단된 관형 및 포물선형 주조물이 탄생했습니다. 포물선은 빛, 움직임, 소리 등 모든 종류의 에너지를 단일 초점에 집중시키는 유일한 모양입니다. 이 독특한 모양은 수십 년에 걸쳐 예술가의 목표를 이끌어 왔습니다. Eversley가 말했듯이 "내 작업은 모두 에너지에 관한 것이므로 포물선의 경계를 가지고 놀고 밀어내는 것이 초점이었습니다."

앨리 비스와스(브루클린 레일) : 당신의 궤적을 논할 때 자주 인용되는 지리적 전환부터 시작해 보겠습니다. 뉴욕시에서 성장한 당신은 카네기 멜론에서 전기 엔지니어로 교육을 받은 뒤 1963년 항공우주 산업에 취업하기 위해 남부 캘리포니아로 이주했습니다. 당신은 1963년부터 1967년까지 Wyle Laboratories에서 일하면서 Gemini와 Apollo 우주 임무에 사용된 NASA Houston의 고강도 음향 실험실을 설계했습니다. 이러한 경험이 어떻게 당신을 예술가로 이끌었나요?

프레드 에버슬리 : Wyle에서 일하는 동안 저는 UCLA에서 프랑스어와 Beat 시와 사진에 대한 야간 수업을 듣고 있었습니다. 제 할아버지가 사진을 실험하셨기 때문에 제가 원래 그렇게 접하게 됐어요. 일주일에 두 번씩 수업을 마치고 돌아오는 길에 나는 Edith Wyle의 어머니를 만나러 들렀습니다. Edith는 나에게 자신의 회사인 Wyle Laboratories에 일자리를 제안한 Frank Wyle과 결혼했습니다. 나는 피츠버그에 있는 카네기 멜론의 형제회에 속해 있던 그의 아들을 통해 프랭크를 만났습니다. Edith는 화가이자 Rico Lebrun의 학생이었으며 Lee Mullican과 Luchita Hurtado가 포함된 커뮤니티의 일원이었습니다. 그래서 저는 일찍부터 로스앤젤레스에서 그 세대의 예술가들을 접하게 되었습니다. Edith는 또한 후원자였으며 나중에 Los Angeles County Museum of Art 길 건너편에 The Egg and the Eye라는 레스토랑이 있는 특별한 유형의 갤러리를 열었습니다. 1973년에는 공예 및 민속 미술관(Craft and Folk Art Museum, 현재 Craft Contemporary)이 되었습니다. 나는 실제로 그녀에게 아이디어를 줬는데, 그것은 내가 10대 때 다니던 곳이자 당시 워홀이 단골로 있던 뉴욕의 세렌디피티 3와 같은 컨셉에 기초한 것이었다.

레일 : 뉴욕에서의 성장과 관련하여, 고등학교 시절 그리니치 빌리지의 민속 센터에서 일하셨기 때문에 일찍부터 예술의 선구자라고 할 수 있는 사람들을 접하셨던 것으로 알고 있습니다. 물론 Izzy Young의 매장은 당시 미국 포크음악 운동의 중심지가 되었습니다.

에버슬리 : 저는 민속센터의 예술가들에게 둘러싸여 있었고, 예술가들에게 전시와 공연을 할 수 있는 공간을 제공한 저드슨 기념 교회의 공연을 보러 갔습니다. Alexander Hay, Bob Rauschenberg 및 더 많은 예술가들이 그 장면의 일부였습니다. 나는 또한 Alan Watts와 함께 선불교 수업을 듣고 있었습니다.

레일: 남부 캘리포니아로 이주한 후 언제부터 같은 세대의 예술가들을 만나기 시작했나요?

에버슬리: 엘세군도 동쪽에 있는 호손(Hawthorne)에서 잠시 살다가 베니스 비치(Venice Beach)로 이사했습니다. 그곳에는 재즈 연주자들이 많이 살고 있었습니다. 내 건물 주인이자 옆집에 사는 사람은 미술대학 교수였다. 나는 Larry Bell, Robert Irwin, John McCracken, James Turrell, Charles Mattox 등 이 지역에 거주하는 예술가 커뮤니티에 빠르게 참여하게 되었습니다. 그들 중 일부는 기술에 의존하는 작품을 만들고 있었기 때문에 나는 엔지니어로서 기술적인 일을 도와주곤 했습니다. 나는 1967년 초에 교통사고를 당해 허벅지가 부러졌고 1년 넘게 목발을 짚고 다녔습니다. 나는 Wyle을 떠나 사진을 찍기 시작했고 내 아파트에 암실을 설치했습니다. 내가 할 수 있는 일은 카메라를 목에 걸고 다니는 것뿐이었기 때문입니다. 제가 결국 촬영하게 된 사진 세트는 유명한 석판화 하우스인 Gemini에서 제작한 Frank Stella 판화였습니다. 그 이미지 중 하나는 Artforum 잡지의 뒷표지로 사용되었습니다.